2018-08-30 10:26:45
文／李 抗
責(zé)編／王艷玲
2016年夏天，在雅典參觀博物館的時(shí)候，看到許多古希臘時(shí)期人類(lèi)使用的各種器物與我們新石器時(shí)期同類(lèi)器物形神極其相似，假如放在一起也難分彼此的地域差異，忍不住發(fā)了朋友圈感嘆，楊和平的一句留言:“人莫非都是從一個(gè)林子鉆出來(lái)的”最讓我思索。遠(yuǎn)古時(shí)期的人類(lèi)，不管東西方，人類(lèi)使用的器物造型和裝飾紋案，都反映了當(dāng)時(shí)人類(lèi)最直觀的生理習(xí)慣和審美的內(nèi)在訴求，所以才有我們今天看到這么多的類(lèi)似。
楊和平嗜古，有藏物雅癖，我也有些此好，因此偶聚時(shí)常有所聊。他所藏之物并非金銀美玉之類(lèi)，而是高古石器、陶器、漢唐陶塑和受其家鄉(xiāng)地域文化影響下，界首窯黃綠釉陶罐的系列收藏。曾觀其所藏，所收之物皆極具玩味。他將其布置裝點(diǎn)于畫(huà)室及生活區(qū)各個(gè)角落，似有意將自己浸淫于這種文化空間的氛圍，也正是這種玩味，一直在滋潤(rùn)著楊和平的水墨創(chuàng)作。
楊和平從高古入手，其書(shū)法篆刻從秦篆、漢簡(jiǎn)、魏碑中汲取養(yǎng)分，早年書(shū)法及篆刻風(fēng)格給人以“粗、野、狂、怪”之感，近十多年間，又以書(shū)入畫(huà)，進(jìn)行水墨的創(chuàng)作，將高古元素和氣韻融入于水墨畫(huà)的創(chuàng)作中去。近期創(chuàng)作的書(shū)法作品中用筆表現(xiàn)更賦畫(huà)的意韻，水墨畫(huà)中更充斥著書(shū)寫(xiě)的概括張力，將書(shū)法和所繪的物象相互滲溶于作品中，展示了他對(duì)筆墨力道和形式語(yǔ)言的超強(qiáng)駕馭能力。
在這種“味道”的追求中，楊和平也愈來(lái)愈多地注入了個(gè)人的情懷表達(dá)。比如在近年創(chuàng)作的水墨畫(huà)中出現(xiàn)了很多鳥(niǎo)的形象，更像是他安插在作品中的代言人。代其言敘著畫(huà)家個(gè)體在日常生活中的感知與思緒。
這只拙樸的大嘴鳥(niǎo)，時(shí)而自得其樂(lè)，靜看水中倒影，時(shí)而拈花自喜，時(shí)而水中觀魚(yú)，時(shí)而穿梭于古佛崖壁之間，時(shí)而又被融入于漢唐時(shí)光的造境里自我冥想??這種游離于心胸內(nèi)外、古今之間，何嘗又不是楊和平個(gè)人情懷在社會(huì)生活感知后的人文體現(xiàn)呢？
在當(dāng)代繪畫(huà)多元的面貌下，體現(xiàn)的是多元的審美思維。中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)在“五四運(yùn)動(dòng)”后就已跟隨時(shí)代的洪流，不知不覺(jué)中進(jìn)行了重新建構(gòu)，打破了近千年的傳統(tǒng)院體繪畫(huà)只服務(wù)于社會(huì)上極少數(shù)階層的現(xiàn)象。20世紀(jì)80年代以來(lái)西方的各種藝術(shù)思潮也浸染著當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，楊和平在這個(gè)大的時(shí)代背景下，在水墨中大量的運(yùn)用傳統(tǒng)院體繪畫(huà)里極少出現(xiàn)的民間美術(shù)元素，讓花花草草、瓶瓶罐罐甚至山山水水都賦予了新的圖像詮釋?zhuān)舱沁@種扎根于民間的美術(shù)元素所流淌出的文脈氣韻，讓大眾面對(duì)作品時(shí)有種一時(shí)無(wú)法言說(shuō)的共鳴感。我想這也是近年來(lái)越來(lái)越多的人開(kāi)始喜歡他作品的原因之一。我也常與友人聊到:一旦感受到楊和平水墨作品的魅力，便再難割舍，在不覺(jué)中讓人留戀回味起這種“味道”。
編輯：楊文博